Conversas sobre a morte

A ideia e a materialidade da morte é uma constante quando pensamos sobre a vida em comunidades majoritariamente negras. São recorrentes os exemplos. Encarceramento em massa, assassinato de uma juventude que compõe a maior parcela das vítimas de mortes violentas, apagamento histórico e cultural e, nos dois últimos anos, pandemia de um novo vírus que acarretou e acarreta no alto índice de mortes de quem é preto e de quem é pobre. Ainda assim, algo em torno da experiência de pessoas negras no Brasil e em outras partes do mundo é produzido, mesmo sob e apesar do signo da opressão. Paralelamente, isso também pode ser observado no modo como essas pessoas produzem e se relacionam com a arte, em geral, e com o cinema, em específico. E isso não é sobre essencialismo. Mas sobre entender que há uma energia como produto dessa relação paradoxal que constrói impulso mesmo diante da precariedade. Afinal, dadas as condições, era e ainda é necessário, para pessoas negras, levar a cabo seus corres da maneira mais criativa possível, cenário que muitas vezes estimula concepções e projetos promissores. Vide a capoeira, o samba e o funk - para citar alguns exemplos. Por outro lado, mesmo valendo-se de toda a potência criativa do mundo, permanece a interferência de fatores que talham ou eliminam o desenvolvimento dessas pessoas e a evolução dessas ideias. São aquelas palavras ainda tão presentes. Racismo, necropolítica, epistemicídio. Esta sessão escolhe partir da precariedade para confrontar conversas sobre a morte e elaborações possíveis a partir de registros da violência. Entretanto, também opta por não se estagnar nesse lugar e busca, com os filmes e as reflexões suscitadas por eles, perspectivas de resistência e criação frente à opressão. Algumas perguntas fizeram parte do processo de seleção dos quatro curtas que compõem a programação de abertura. Como o audiovisual pode denunciar um genocídio em curso sem cair no mero reforço de imagens de violência? De que forma cineastas fabulam sobre a morte? E como entendê-la enquanto processo de continuidade e metamorfose, a partir das contribuições de religiões e manifestações de matriz africana? O luto surge como fio condutor dos dois primeiros filmes da sessão, ambos produzidos em solo estadunidense. Enquanto death. everything. nothing. faz uma denúncia em primeira pessoa da ineficiência do Estado em prover um sistema de saúde de qualidade para sua população, T rechaça o extermínio pela via daqueles que celebram, honram e lembram os seus mortos. Diferentes registros de violência que encontram eco nas singularidades da experiência brasileira, principalmente durante a pandemia de covid-19. Lumbalú; Agonía traça uma rota à Colômbia para apresentar os rastros da cultura palenqueira de Barranquilla, como que perguntando: com o avançar do tempo, como garantir a perpetuação de tradições que são ancestrais? Por fim, voltamos ao Brasil com Gurufim na Mangueira, de Danddara, filme importante para a história do que hoje chamamos cinema negro brasileiro. Mesmo tendo sido realizado na virada do século, o curta condensa um pouco de toda a proposta da primeira sessão ao filmar o funeral pitoresco de um conhecido líder comunitário. Com a Velha Guarda da Mangueira, o filme ainda adiciona a maestria do samba como melhor ritmo para traduzir a dor, o afeto e o riso. Encerrar a primeira sessão do Cineclube Mocambo com um gurufim é também demarcar um lembrete de que estamos vivos, e de que existem possibilidades de resistência enquanto assim permanecermos. Por isso, a programação se complementa com uma conversa que será transmitida no sábado, 25 de setembro, entre o filósofo Dénètem Touam Bona e o poeta Leo Gonçalves. Em Cosmopoéticas do refúgio (Cultura e Barbárie, 2020), livro essencial para que entendêssemos a própria dimensão que buscávamos com o nome de nossa iniciativa, Dénètem lembra que não há desonra na fuga, já que ela representa uma revolta nas sombras e, consequentemente, “um processo contínuo de libertação”. Das rotas de escape de uma sociedade escravagista surgiram os primeiros mocambos, afinal. (Gabriel Araújo)